La artista Margherita Michelazzo es "un ejemplo de la fuerza de la libertad, fuera de los discursos institucionalizados del arte" (Alberto Mattia Martini, "Get an apple" personal at  Pomaria, 2007).

El venezolano Jacobo Borges , su maestro en la Sommerakademie de Salzburgo, escribe que "Margareta sabe que el sol y la manzana son la misma cosa que se puede ver en su obra".

Es el gran artista venezolano quien abre el camino a la creatividad artística libre al decir “toma una manzana”, como un objeto estético y simbólico que se puede investigar sabiendo que la manzana siempre exige una elección. El tema elegido es el tema que une todos los proyectos de Margherita Michelazzo: entre el bien y el mal, entre la vida y la muerte, entre la belleza y la fealdad, entre el blanco y negro de la historia, entre la celebración del pasado y la construcción del futuro.

La iconografía emblemática de la manzana está en el centro de gran parte de su producción artística que revela "energía inventiva combinada con intensa expresividad" (Maria Lucia Ferraguti ) y "fuerza poética, en la capacidad polifacética de reinventar la materia, de cambiar el rol de las cosas, investigando su valor polisémico, para dar forma a palabras y mitos antiguos y jugar con palíndromos y calembour ”( Giovanna Grossato ). 

Así es en los finos grabados presentados con éxito de crítica y público a nivel personal,  "Bite after Bite" que abrió la temporada de grandes exposiciones en el Museo de Imprenta de Soncino  (CR, 2012) y "Pomography" en Galla Caffè de Vicenza (2013).

Así ocurre en pintura, escultura y libros de artistas singulares; en las evocadoras instalaciones en acero cor-ten donde los discos de material reciclado juegan con el viento y se convierten en "Mele Sonore"  (Holding Askoll) o "Lune di Galileo" utilizando medidas astronómicas precisas jugadas con la libertad de la creación artística; en la transformación de las instalaciones del prestigioso apartamento construido por Carlo Scarpa , en el Palazzo Brusarosco-Zaccaria de Vicenza, en un escenario teatral para 2000 manzanas históricas, un centenar de "cultivares" de extraordinaria belleza y aroma embriagador, en la exposición personal "ABRACADABRA" en 2016 . 

En AreaArte, Monica Bonollo la entrevista sobre su investigación artística y ABRACADABRA, evento organizado en colaboración con Veneto Agricoltura y la Biblioteca Internacional “La Vigna”, dentro del Festival de la Agricultura. “Un festín para los ojos y la mente. Una búsqueda de la belleza y la cultura construida en torno a dos instalaciones de gran encanto y refinamiento, que nos llevan a reflexionar sobre el medio ambiente y la protección genética ”( Maurizia Veladiano ). los  guías  turista  de tres grupos de arquitectos de Burdeos, Daniela Zarpellon y la francesa Carolin Mazel , que visitan el apartamento de Scarpa durante el Abracadabra, con una carta al presidente Mario Bagnara, expresan su gran agradecimiento por la capacidad del artista para realzar la extraordinaria ubicación: "La luz inventada por Carlo Scarpa destacó las formas suspendidas de las interesantes instalaciones de Margherita, que, a la inversa, dieron un profundo énfasis a las formas arquitectónicas del entorno ”. Consideran que "formas de promoción de la cultura como la que propone Margherita van directamente al propósito y dejan huellas profundas, precisamente porque tocan las cuerdas de las emociones de los visitantes".

No es casualidad que las imágenes de sus “Modelos Manzanas” fueran solicitadas por la revista de Arte y Cultura, “Con-fine” de marzo de 2009, para acompañar un artículo.

Por el valor simbólico que transmite, su grabado "Sé tonto, ten hambre, pero ahorradores de semillas" es donado por los organizadores de "Be4eat-Think about eat", (Fiera di Vicenza, 2012) al científico estadounidense T. Colin Campbell.

Con el grupo y con la Fragilismo Vignato por Fundación l'Arte, participa en  exposiciones colectivas en Vicenza y Milán, comisariada por Sotirios Papadopulos que presenta su exposición personal PASSWORD, en las instalaciones de “L'Idea Amatori” en Vicenza, iniciando la actividad de la galería.  

La artista Margherita Michelazzo también es conocida internacionalmente por sus grandes esculturas de instalación en malla de alambre y acero cor-ten, tan sugerentes y atractivas que merecen un reconocimiento y recomendaciones importantes.  

En el Festival Bíblico 2010 , sus tres instalaciones con performances, "HOSPES / HOSTIS", destacan "Pensiero forte" ( Maria Lucia Ferraguti ), "correspondencias simbólicas cultivadas e invenciones estructurales muy estudiadas" (Marica Rossi ) sobre el tema de la relación con el Otro.

La prestigiosa publicación brasileña ARTE E NATUREZA , en i  27 Parques de Arte y Naturaleza más importantes del mundo , (2016), presenta una de sus obras junto a las de artistas consagrados como Melotti, Arp, Calder ... Es uno de los "Anguane" en malla de alambre, instalado en el Sojo Park en Lusiana (USTED). La comisaria Serena Ucelli Di Nemi considera el proyecto anguane "muy bonito e integrado con el entorno".

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RAI TRE , en el programa "Quante Storie" de Corrado Augias , (2018), en el Sojo Park, entrevista al artista junto a la obra site specific en acero cor-ten, "Anguana en busca del mito", decoración casi neolítica en un lugar prehistórico con leyendas antiguas.

La instalación también aparece en publicaciones internacionales  como " Los lugares mágicos del Véneto " y " El Véneto del misterio " y citas de la FAI . Y esta obra es una de las que más ha despertado el interés y el aprecio de Vittorio Sgarbi , visitando el Parque en 2008.

En el espectáculo de la conferencia (Ass. C.3 + A) "LA SEDUCCIÓN EN LA LEYENDA , la Anguane " (2017) en Pojana Maggiore (VI), las imágenes  del "Anguane" de Margherita Michelazzo, en malla de alambre, acero cor-ten y material espejo, interactuó con la presentación etnográfica de Daniela Perco y con el canto de Patrizia Laquidara , como para evocar el agua, en la sugerente Villa Poiana construida por Andrea Palladio , antigua arquitectura termal, sobre un meandro desaparecido del río Adige. 

Desde la cabecera de las aguas de manantial, desde la sinuosidad de las serpientes y meandros y desde la capacidad reflectante del material, la forma construida por el artista para un proyecto work in progress, para un Parque Natural.

OPEN 12 , Exposición Internacional de Esculturas e Instalaciones, (Lido di Venezia 2009), señala entre las obras más apreciadas por el público y la crítica, su impresionante y evocadora instalación "Las lunas de Galileo", posteriormente colocada por invitación del Presidente Mario Bagnara , en el jardín de la Biblioteca Internacional "La Vigna " de Vicenza, con un funcionamiento sinérgico entre lo público y lo privado destacable. Capaz de interactuar con el espectador y con el entorno, la obra sigue siendo objeto de repetidas visitas, por el bienestar interior que provoca y la energía positiva que transmite el sonido y la oscilación de los discos.

De la instalación, en el centro de numerosos eventos culturales y el diseño de un jardín Feng Shui (2011), Michelangelo Pistoletto después de la conferencia "El tercer paraíso-Cultivando la ciudad ", en la Biblioteca "la Vigna" dijo que toca incluso sin el viento por la geometría y forma con que se construye, comprendiendo de inmediato, en contacto directo, también la fuerza de la repetición del número, en la armonía del todo (2014). "Armonías iniciales " que escribe Rossi en " La sorprendente Italia: las lunas de Galileo " descubre y se identifica con lo que él cree que es el jardín secreto más bello de Vicenza.

En 2014, se le encargó un trabajo específico para la inauguración de la nueva escuela primaria en Povolaro di Dueville (VI) su país de origen, titulado "Mi escuela ", el trabajo se realiza con el cáñamo antiguo de una fábrica vecina y papel de lija. , materiales elegidos para dar "brillo" a una comunidad trabajadora ya la "fábrica" en su ser también motor de desarrollo social.

Desde 2019 trabaja en el proyecto “PIGAFETTAPINGUINOS” , una instalación con performance urbana y arquitectónica , para celebrar el V Centenario del Primer Viaje alrededor del Mundo y su cronista , Antonio Pigafetta de Vicenza . El proyecto, que cuenta con un importante patrocinio (Municipio de Vicenza, Pigafetta500, Consulado Honorario de Chile, Orden de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de la Provincia de Vicenza, Consorzio Legno Veneto ...) trabajos en curso para la pandemia, fue presentado por la Internacional Biblioteca "La Vigna" en Vicenza, en el XVI Jornada de la Contemporánea , recibiendo el reconocimiento internacional autorizado y la atención de la prensa y la crítica. Urgida a la par que artista y geógrafa, Margherita viene a centrarse en una instalación urbana dispuesta a dejar su huella en los lugares vicenzales de Pigafetta (Agata Keran , en Amedit, primavera de 2021).

FORMACIÓN

Graduada con honores por la Universidad de Padua, con una tesis experimental en Geografía Económica , elegida por “originalidad, amplitud y rigor científico”, obtuvo el Primer Premio del Ass. Industriales de Vicenza.

Tras una dilatada experiencia como docente en una Colonia de Ergoterapia de la provincia de Vicenza, en los años 1973/74 y 1974/75 se dedicó a la docencia de Geografía Económica en Institutos de Bachillerato y en la Universidad de Adultos y Mayores.

Estas experiencias profesionales aparentemente engañosas son en realidad muy significativas para el desarrollo de aquellos temas que se encuentran en sus obras: metamorfosis, variabilidad, identidad, preferencia por instalaciones específicas del lugar, atención a los materiales ...

Margherita Michelazzo vuelve al arte con continuidad y en edad madura, desde el lejano primer premio de 1968, obtenido en el concurso de pintura reservado a los alumnos de los institutos de Vicenza. Asiste a alumnos de Oscar Kokoscka y sigue cursos de desnudos con modelo, libre y con el grabador Ivo Mosele . El pintor Vico Calabrò la introduce en la histórica Stamperia Busato de Vicenza, donde realiza grabados, incluso experimentales, estimulados por la obra de grabadores históricos y por la presencia de jóvenes estudiantes de la Academia de Bellas Artes de Venecia y de diversas Escuelas Gráficas.

Los cursos de Historia del Arte y de  Estética seguida en la Universidad de Padua  con Dino Formaggio . 

Es J acobo Borges , su profesora de pintura y cursos de desnudo, en la Sommerakademie fur Bilbende Kunst de Salzburgo (2004, 2005) quien le hace comprender "la importancia de no dejar de lado o negar su formación académica, sino partir del razonamiento, del método, para luego deambular y entrar en lo irracional ( AM Martini ).

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